Il fut un temps où un décorateur n'avait besoin que de quelques rideaux, d'une ombre de projecteur et de l'inspiration de Tchekhov. Aujourd’hui, cela ne suffit plus. Non pas parce que le public a été gâté par Netflix, mais parce que le langage du théâtre est devenu plus complexe. De plus en plus souvent, le réalisateur pense : Pourquoi ne pas acheter un écran LED pour la scène ? Et c’est là que le drame commence – au niveau du choix entre Hamlet dans le style classique ou dans le style post-apocalyptique.

Les pixels semblent avoir gagné cette partie. Mais essayons de comprendre cela, non pas en tant qu'ingénieurs, mais en tant qu'esthètes pensants avec une touche d'ironie.

Toile de fond numérique comme continuation des pensées de l'auteur

L’écran LED n’est pas seulement une alternative aux décorations. Il s’agit d’un environnement médiatique où tout est possible : de l’espace perçant à une cuisine confortable à Butovo, et tout cela dans le cadre d’une seule scène. Cela ne distrait pas, cela met en valeur. Oui, à condition de l'utiliser à bon escient et non pas comme un PowerPoint avec un effet « flocons de neige qui tombent ».

Lorsqu'un réalisateur intègre la visualisation numérique dans une production, il assume la responsabilité de devenir un peu un concepteur de production et un peu un VJ. Et cela, en général, n’est pas si mal. Meyerhold aurait applaudi.

Stanislavski ne comprendrait pas, mais ce n’est pas une raison pour refuser.

Bien sûr, à l’école, on vous a dit que le théâtre est l’art du contact en direct. Que tout soit « réel ». Mais, excusez-moi, si l'écran LED permet au spectateur croire dans le ciel brûlant, et l'acteur - pour ne pas s'étouffer avec la fumée théâtrale, alors n'est-ce pas « réel » ?

L'écran LED ne rivalise pas avec l'acteur. Il l'aide. C'est un partenaire qui n'oubliera pas le texte, ne demandera pas d'avance et sera brillant même si les lumières s'éteignent dans le couloir.

Un peu de passion technique (sans fanatisme)

L’avantage de l’écran LED, c’est qu’il… fonctionne. Toujours. Il est lumineux, fiable, ne craint pas la lumière et n’a pas besoin d’être caché derrière le dos des spectateurs comme un faisceau de projection. Vous pouvez l'intégrer dans un ensemble, l'accrocher, le disperser autour des modules, et il produira toujours une image qui fera tomber son café au lait à un étudiant en théâtre.

Et si vous voulez plus que juste voirMais acheter un écran LED pour la scène, puis un autre directeur entre en jeu : le comptable. Et même lui conviendra que l'investissement est justifié : la durée de vie peut aller jusqu'à 10 ans, l'entretien est minime, les possibilités sont infinies.

Théâtre où les pixels jouent un rôle

La technologie LED n’est pas seulement une mise à niveau technologique pour la scène. C'est un changement de langue. Au lieu de natures mortes, il y a une image animée. Au lieu de « hier à Taganrog » - « ici et maintenant ». Les pixels deviennent partie intégrante de l’action : ils réagissent, ils vivent, ils deviennent l’arrière-plan, le héros, l’atmosphère.

Et ils donnent aussi la liberté. Vous souhaitez transformer le décor en temps réel ? Mélanger des scènes à la volée ? Afficher le rythme cardiaque du héros en arrière-plan ? L'écran LED fera l'affaire. Et surtout, il ne discute pas avec le réalisateur. Il fait ce qu'on lui dit.

Acheter ou ne pas acheter : telle est la question

Si vous vous demandez encore s’il faut acheter un écran LED de scène, ne pensez pas au prix, mais à la langue. C’est le langage du nouveau théâtre, qui comprend TikTok et Casse-Noisette, NFT et Tchekhov. Ce n'est pas une mode. Ceci est une boîte à outils.

Alors peut-être que votre prochain « verger de cerisiers » brillera comme une hallucination. Mais c’est peut-être dans cette hallucination que naîtra quelque chose de vraiment vivant.

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